43. [강의] After Effects 기초(1~2) / TIL

1. 영상 제작이란?

 

1-1. AI 시대의 영상 업계

• AI 영상 모델: Sora, Runway, Kling

 

• AI 시대에 살아남는 영상 제작자의 조건

 

(1) 기획력

(2) AI 툴 활용력

(3) 연출력 & 편집력

(4) 모션그래픽

(5) 속도 + 퀄리티

1-2. 모션그래픽이란?

 

1) 모션그래픽 = 그래픽 디자인 + 시간 + 움직임

- 시간의 흐름 속에서 존재하는 디자인

- 로고가 등장하는 순서, 에셋이 확장∙축소되는 타이밍, 씬과 씬∙에셋과 에셋의 전환 속도 등 이 모두가 시간 위에서의 디자인이다

 

2) 영상편집 vs 모션그래픽

 

• 영상편집: 여러 장면을 연결해 '이야기의 흐름'을 만드는 작업이다

• 모션그래픽: 요소(에셋)를 움직임으로 표현해 '정보와 메세지'를 시각화하는 분야이다 

 

- 단순한 스토리의 나열이 아닌, 디자인에 움직임을 부여해 의미를 만드는 사람

 

 

[실습]

 

https://youtu.be/jk6sz25OZgw?si=1pd3jf7wj9NsqWT7

 

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1-3. 커리큘럼 로드맵

 

1) 3단계 학습 구조

- 이론 + 일일실습 + 일일과제

 

4) 강의가 끝나면 갖게 되는 것

(1) AI 영상 활용 능력

(2) After Effects 전문성

(3) 6개 이상의 포트폴리오 작품

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2. 영상 연출 및 편집 기초

 

2-1. 영상제작이란?

 

- 메세지 전달 커뮤니케이션

- 이미지, 시간, 사운드

 

1) 영상 제작

(1) 영상 제작의 3요소

• 이미지: 무엇을 보여줄 것인가?

• 시간: 얼마나 길게, 어떤 속도로 보여줄 것인가?

• 사운드: 무엇을 들려줄 것인가?

 

(2) 이미지의 요소

•샷 사이즈: 피사체를 얼마나 크게 보여줄지 결정하는 것

클로즈업 / 미디엄샷 / 풀샷

 

- 참고 사이트: Frame Set

https://frameset.app/search?utm_source=fs-ad&utm_medium=fs-google-ad&utm_campaign=brand&gad_source=1&gad_campaignid=15562918720&gbraid=0AAAAABQlkw7NEuZ2raFKUfhXOMdHhfI7g&gclid=CjwKCAjwzevPBhBaEiwAplAxvlu4gQiNgiZPy5oowt_X6bDC7BgsHe1JztRUNxOjF3GnJr_7CmrdUxoCs88QAvD_BwE

 

• 앵글: 피사체를 어느 높이에서 바라보느냐에 따라 '심리'가 달라진다

 

- 종류

Bird's Eye shot

Overhead shot

Dutch Angle shot: 흐뜨러진, 비대칭의, 돌아간

High Angle shot

Low Angle shot

Worm's-eye view(Ground Level): 땅바닥에서 위로

 

•구도: 화면 안에서 피사체를 어디에 둘지 정하는 것. 즉, 화면을 'Design'하는 단계다.

- 3분할 법칙

- 소실점과 유도선

 

- 프레임 안의 프레임

 

- 크기와 대비

 

(3) 시간 (Edit)

 

• Cut의 의미

- 머릿속에서 새로운 의미를 만들어내는!

 

• 샷 사이즈 전환의 연출 법칙

- 30도 법칙

- 사이즈 도약의 법칙

- 시선의 일치

 

• Cut의 심리

- 의도를 설계하고 법칙을 지키면서 심리를 이용하는!

 

 

• Transition: 장면과 장면 사이를 어떻게 붙일 것인가에 대한 고민

- Cut: 그냥 툭 바뀌는 것

- Dissolve: 겹치면서 바뀌는 것

- Match Cut

 

• Transition 참고 사이

https://eyecannndy.com/

Eyecandy - Visual Technique Library

- 내가 전달하고 싶은 내용을 법칙을 지켜, 심리를 이용해 표현하기

 

2) 퀴즈

 

3) 레퍼런스 사이트

https://kr.pinterest.com/

Pinterest

https://www.behance.net/onboarding/hirerCreative

Search Projects :: Photos, videos, logos, illustrations and branding :: Behance

https://vimeo.com/

Vimeo - All-in-One Video Platform

https://www.adsoftheworld.com/

Highlighted Campaigns • Ads of the World™ | Part of The Clio Network

https://tvcf.co.kr/

TVCF

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2-2.  AI 영상 생성 툴 기초 및 전문적 사용

 

1. AI 영상 생성 툴 소개 및 전문적 사용

 

1) AI 영상 생성 툴 종류

(1) 프롬프트 기반: 고도의 물리 엔진과 미적 감각을 갖춘 모델을 클릭 몇 번으로 제어하는 방식

(2) 노드 기반: 디테일한 파이프라인 설계가 가능하며, 반복 가능한 결과물을 얻기에 최적화된 방식

작업 방식을 한 눈에 볼 수 있다

 

2) AI 영상 생성: 플랫폼 공용 전문 활용법

 

(1) 프롬프트 구조화

누가, 무엇을 ~

- 구체적인 정보를 전달해야 한다

- 모든 창작은 유에서 시작한다, 변형해 가면서 내가 원하는 룩에 도달해가기

 

(2) 이미지 기반의 비디오 생성

 

- 흐름 만든 후, 일관성 유지하기

- 내가 어떤 움직임을 원하는지, 이미지에 뉘앙스를 넣어주기

 

(3) 확장 및 연결

 

(4) 편집 툴과의 결합

 

 

3) AI 이미지 선별 기준 및 유의점

 

(1) 기술적 무결성 체크

- 해상도 및 노이즈 확인

- 물리적 왜곡 검수

 

(2) 합성 편의성 고려

- 피사체와 배경의 분리도

- 심도와 투시도

 

(3) 브랜드의 일관성

- 스타일 프레임 합치 여부

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2-3. After Effects 인터페이스 및 환경 세팅

 

1) After Effects 인터페이스

Panel

(1) Composition 만들기

- Ctrl + N

Frame Rate: 1초에 몇 장이 들어가는지 결정하는 것

(2) ~ 과정 / 세부 내

 

Foldering_Basic.aep

0.01MB

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2-4. After Effects 편집 방법

 

1) 편집 방법

- 파일명을 숫자로 연속시키는 경우 영상으로 인식한다. 이럴 경우, PNG Sequence 체크박스를 해제하면 된다.

 

• Trim

- 애프터이펙드에서는 자르는 개념이 아닌, 레이어를 가려주는 개념이다

Ctrl + Shift + D

- 인디케이터를 기준으로 앞뒤로 나눠지면서 잘라진다

Alt + [, ] (대괄호)

- 인디케이터를 기준으로 앞뒤로 나눠지면서 앞, 뒤에 있는 부분이 삭제된다

 

- 레이어를 기준으로 어디에 붙일거냐? [ ] (대괄호)로 앞뒤 위치 지정해주기

 

 

- 레이어: 레이어 

- Footage: 프로젝트 창 소스

- Composition: 타임라인에 있는 레이어

 

Wokr Area 조정 단축키: B, N

Wave Form

- 음악 

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2-5. After Effects의 렌더링 

 

• 렌더링: 만든 프로젝트 파일을 렌더링하는 과정

 

H.264 (MP4) / Animation Codec

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TIL

 

1. 오늘의 학습 키워드

• 영상 제작
• After Effects
• 모션그래픽
• 시간 기반 디자인
• 영상 편집 vs 모션그래픽
• AI 영상 제작 툴
• 움직임과 리듬
•  

2. 오늘 학습한 내용

 

오늘은 영상 제작과 After Effects의 기초 개념에 대해 학습했다. 특히 AI 시대의 영상 업계 변화와 함께, 영상 제작자가 어떤 역량을 갖춰야 하는지에 대해 이해할 수 있었다.

 

Sora, Runway, Kling 같은 AI 영상 생성 툴이 등장하면서 단순 제작 기술보다 기획력과 연출력이 더 중요해지고 있다는 점이 인상 깊었다. 또한 영상 제작자는 단순히 영상을 만드는 사람이 아니라, 움직임과 흐름을 설계하는 사람이라는 점을 배웠다.

 

모션그래픽은 그래픽 디자인에 시간과 움직임이 더해진 개념으로, 로고가 등장하는 속도나 화면 전환 타이밍처럼 시간 안에서 디자인을 다루는 작업이라는 점을 이해할 수 있었다.

 

영상 편집과 모션그래픽의 차이도 학습했다. 영상 편집은 여러 장면을 연결해 이야기 흐름을 만드는 작업이라면, 모션그래픽은 요소에 움직임을 부여해 정보와 메시지를 시각적으로 전달하는 작업이라는 점이 흥미로웠다.

 

3. 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정

 

[문제점]

처음에는 영상 편집과 모션그래픽의 차이를 명확하게 구분하지 못했다.
또한 After Effects가 단순 효과 프로그램이라고 생각했기 때문에 어떤 방식으로 활용되는지 이해하기 어려웠다.

 

[해결 과정]

강의 내용을 정리하며 영상 편집과 모션그래픽의 역할을 비교해보니 차이를 이해할 수 있었다.
특히 “디자인에 움직임을 부여해 의미를 만든다”는 개념을 통해 After Effects가 단순 효과 툴이 아니라, 시간 기반의 디자인 도구라는 점을 알게 되었다. 또한 실제 브랜드 영상과 모션그래픽 사례를 함께 보며 화면 전환 속도, 움직임, 타이밍 등을 관찰하니 개념이 더 쉽게 이해되었다.

 

4. 내일 시도할 학습 또는 실험

• After Effects 기본 인터페이스 익히기
• 브랜드 광고 속 모션그래픽 요소 분석하기
• 컷 전환과 움직임 리듬 직접 관찰해보기

5. 느낀 점

오늘 학습을 통해 영상 제작은 단순히 영상을 이어 붙이는 작업이 아니라, 시간과 움직임을 디자인하는 과정이라는 점을 느꼈다.
특히 모션그래픽은 정적인 디자인에 생명력을 부여하며, 움직임 자체로 감정과 메시지를 전달할 수 있다는 점이 인상 깊었다.

또한 AI 기술이 발전할수록 단순 제작 능력보다 어떤 흐름과 경험을 설계할 것인지에 대한 기획력과 연출력이 더욱 중요해질 것 같다는 생각이 들었다. 과제 밀리지 않게 열심히 따라가보자!!! 화이팅.